MUSEO INTERNACIONAL DEL BAROCO

Impossible de ne pas mentionner ce musée excentré, dessiné par l'architecte japonais Toyo Ito (prix Pritzker 2013). Il se veut le temple international de l'art baroque, sous toutes ses expressions, mais c'est autant son coût que son véritable intérêt culturel ou artistique qui ont fait débat lors de son ouverture en 2014 : il est considéré comme un caprice politique des administrations publiques et fédérales. De fait, un certain nombre d'œuvres ont été retirées de musées du centre-ville ou même de la cathédrale pour prendre place dans cet édifice au style très contemporain, alors que ces musées installés dans des édifices historiques, ancrés dans leur quartier, auraient bien besoin d'un coup de pouce financier… Pourtant, il faut dire que le résultat est superbe aussi bien pour l'architecture que la muséographie. Les pièces exposées sont splendides, et l'ensemble du parcours est très didactique et divertissant. Car c'est ici un voyage pas évident que propose le musée : le voyage au cœur du style baroque, tendance multidisciplinaire (peinture, musique, architecture, sculpture, littérature, théâtre, danse...) qui s'est répandue sur la planète entière entre la fin du XVI^e et le XVIII^e siècle. Le terme en lui-même découle du vocable d'origine portugaise « barrôco », qui désigne des perles aux contours capricieux... C'est donc à une rupture des formes et conventions que le style baroque fait écho, lui qui historiquement s'insère entre la Renaissance (perspective et lumière) et le Néoclassique (prédominance des lignes et de la forme, admiration pour les classiques). La première salle fait écho aux débuts de ce style dans les villes européennes qui se consolident à la fin du XVI^e siècle comme le siège de pouvoirs très centralisés avec un certain goût pour l'ostentation architecturale, décorative ou cérémonielle. Une belle carte mondiale permet de recenser les centres planétaires du style, à mesure que se déploie la colonisation européenne aux quatre coins du globe. On trouve aussi une maquette interactive du centre de Puebla, agrémentée d'animations vidéo qui n'ont rien à envier à l'art contemporain. L'ensemble des sept salles thématiques, dédiées à des expressions du style (sculpture, peinture, musique...) a en effet le grand avantage de coupler des œuvres magnifiques (peintures, sculptures, instruments de musique, costumes, objets et meubles décoratifs...) avec des dispositifs interactifs qui permettent de littéralement jouer avec les œuvres.