GEMÄLDEGALERIE

Les collections de la Gemäldegalerie, institution fondée en 1830, reposent en grande partie sur les acquisitions des monarques Frédéric-Guillaume I^er du Brandebourg (« le Grand-Électeur ») et Frédéric II « le Grand » aux XVII^e et XVIII^e siècles. La collection a connu de nombreux déménagements. A sa création en 1830, les œuvres sont exposées dans un musée (l’actuel Altes Museum) construit par l’architecte prussien Karl Friedrich Schinkel au bord du Lustgarten. En 1904, la Gemäldegalerie emménage dans le Kaiser-Friedrich-Museum (aujourd’hui Bode-Museum) fraîchement construit à la pointe de l’Île aux Musées. Les bombardements de la Seconde Guerre mondiale sont responsables de la destruction de près de 400 tableaux. La division de la ville après-guerre oblige une partie de la collection de la Gemäldegalerie à rejoindre le quartier de Dahlem en périphérie de Berlin-Ouest. Ce n’est qu’en 1998 qu’elle peut retrouver le centre de Berlin en s’installant dans un bâtiment moderne du Kulturforum, à deux pas de la Potsdamer Platz. Aujourd’hui, cette pinacothèque, parmi les plus riches d’Europe, couvre l’histoire de la peinture du XIII^e siècle au XVIII^e siècle avec des œuvres de grands maîtres : Cranach, Holbein, Vermeer, Rubens, Rembrandt, Titien, Botticelli, Van Dyck...

Avec plus de 72 salles et une réserve de près de 1 000 pièces, ce musée est unique et vous pourrez découvrir une collection digne des meilleures pinacothèques d’Italie et de toute l'Europe. Commencez par les salles 1 à 4, qui contiennent l’art médiéval allemand à son apogée. Continuez pour admirer les chefs-d’œuvre de l’art germanique de la Renaissance, avec des tableaux de Dürer, Lucas Cranach et Hans Holbein. Dans les salles 5 à 8, vous pourrez voir quelques-unes des plus belles œuvres de l’art flamand. Entre Hals, Van der Weyden, Van Dyck, Vermeer, Van Eyck et Breughel, vous ne saurez plus où donner de la tête et des yeux. Dans votre parcours à travers l’histoire de l’art du nord de l’Europe, vous verrez ensuite les tableaux de Rubens. A l’arrière, regroupé autour de la salle 10, un des trésors de la collection : 17 œuvres de Rembrandt, exposées sous une lumière particulière pour mettre en valeur les contrastes et les couleurs. Après une brève excursion dans les heures de gloire de la peinture galante anglaise (Gainsbourough et Reynolds) et française (Watteau, de La Tour, Chardin), la deuxième partie de la visite est consacrée au sud de l’Europe : à partir de la salle 23, vous aurez notamment l’occasion de voir quelques-uns des plus importants tableaux de l’Espagnol Diego Vélasquez. Mais la part belle est donnée aux maîtres italiens du XIII^e au XVIII^e siècle, comme un détour par-delà les Alpes, pour découvrir le savoir-faire inégalé de l’École vénitienne et de ses plus grands représentants : Titien, le Tintoret, Véronèse, Canaletto… Enfin, pour terminer cette visite grandiose, vous aurez l’occasion d’admirer les œuvres de ceux qui, il y a cinq siècles, ont révolutionné l’art : les peintres toscans de la Renaissance. Dans les salles 32 à 41, le panthéon des peintres italiens semble être réuni : Masaccio, Fra Angelico, Pietro della Francesca, Mantegna, Botticelli et Raphaël. A noter également que le hall central accueille des expositions temporaires de qualité. N’hésitez pas à vous procurer l’audioguide en français à l’accueil ; il attire le regard sur des éléments intéressants des œuvres les plus - et les moins - connues.