Guide de Moldavie : Arts et culture

Maison rurale de Moldavie.

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Comme l'architecture d'un pays ne naît pas spontanément et indépendamment de celle des pays voisins, en Moldavie, elle est le résultat d'un long processus auquel prennent part des éléments très variés. On ne peut évoquer l'architecture moldave sans parler de l'ancienne Valachie (territoire roumain), ni de l'univers byzantin, l'Orient d'une part et l'Occident de l'autre. Ainsi, l'architecture en Moldavie est représentative en bien des points de l'histoire du territoire, des mouvements de population et de l'influence des peuples qui l'on traversée. On distingue quatre phases importantes de l'évolution de la typologie architecturale dans le pays. La plus ancienne se caractérise par l'existence des monastères rupestres dans le nord. Puis une longue seconde période s'étire entre le XV^e et le XVIII^e siècle, avec une architecture essentiellement religieuse, caractérisée par les églises en bois, faisant suite à la construction de nombreux monastères et leurs églises de pierre. Le XIX^e siècle sera marqué par une architecture éclectique, d'influence byzantine, italienne et baroque, aussi bien dans le domaine civil que religieux. Enfin, le XX^e siècle viendra contraster et bouleverser le paysage architectural avec l'imposant style soviétique.

Les ermitages et les monastères rupestres presque assimilés à des monuments naturels constituent les prémices architecturaux. Ils apparaissent à l'époque médiévale entre le XI^e et le XIII^e siècle. Près d'une quarantaine d'ensembles monastiques sont répertoriés vers le bassin du Dniestr au nord du pays. Espacés de 15 à 20 km les uns des autres, ils avaient fonction de haltes réservées aux pèlerins en route pour la mer Noire. Abandonnés ou recomposés au fil des siècles, ils sont le témoignage, pour certains, des couches successives de l'histoire, c'est ce qui crée leur intérêt et leur richesse. Servant de lieux de culte, ils constituaient des refuges pendant les temps difficiles où le territoire était constamment convoité et envahi par les Tatars, les Mongols et les Turcs. Les ensembles les plus remarquables, bien conservés et mystérieux, sont ceux de Butuceni et Orhei Vechi, de Ţipova, Saharna et Japca. Orhei Vechi est situé sur un promontoire naturel et donne au paysage l'image d'un véritable château fort. Peuplé depuis les temps les plus reculés, le site révèle par ses trouvailles archéologiques la succession des cultures, due aux invasions des peuples migrateurs. Les Thraces, les Géto-Daces, les Sarmates, les Goths, les Huns, les Avares ou encore les Slaves y laissèrent leurs empreintes.

Le XV^e siècle, et particulièrement le règne de Stefan cel Mare, introduira une évolution décisive dans l'architecture médiévale. C'est une époque de prospérité, de lumières et de travail fécond pour les érudits et les bons artisans. Les monuments bâtis en cette période ont été nombreux, mais peu ont perduré jusqu'à nos jours. Au début de son règne, ce prince incomparable fut constamment sur le terrain des batailles pour défendre vaillamment son territoire et sa religion, mais plus tard il consacrera son attention à une activité constructive, avec un zèle et une constance qui allaient lui permettre d'élever le plus grand nombre d'églises et de monastères qu'un souverain n'ait jamais érigé dans les provinces roumaines. On ne peut appréhender la culture roumaine médiévale indépendamment de son environnement slavo-byzantin. Même si des liens politiques et économiques importants ont également existé avec l'Occident chrétien - surtout avec les royaumes voisins de Hongrie (puis avec la principauté de Transylvanie) et de Pologne -, la culture roumaine prise au sens large (littérature religieuse, politique et historique, l'architecture, l'iconographie, etc.) révèle une synthèse avec des caractéristiques originales, nourries d'apports slavo-byzantins. Ainsi à cette époque, les plans des églises présentent en majorité les trois parties essentielles de toute église byzantine, le pronaos (narthex), le naos (nef) et l'autel. Le plus grand édifice qui nous soit parvenu de cette époque est l'église du monastère de Neamt. Mais à côté de l'art byzantin, c'est l'art gothique qui a le plus marqué l'architecture moldave. Les relations constantes de la principauté avec la Transylvanie, et avec la Pologne surtout, expliquent ce fait. C'est à l'art gothique que les architectes moldaves ont emprunté l'élancement vertical des constructions, en opposition avec les proportions et les caractères de concentration et de recueillement de l'église byzantine, la présence des contreforts extérieurs, les traitements de la taille et la sculpture de la pierre.
L'architecture militaire de La principauté de Moldavie se dote de forteresses le long du Dniestr, créant ainsi une véritable ceinture de défense à l'est. Cette frontière comptait la forteresse de Soroca (commencée au XV^e siècle), de Hotin, de Tighina (1405) et de Cetatea Albă.
Aujourd'hui, seules persistent la forteresse de Soroca au nord (très bien conservée) et celle de Tighina en territoire transnistrien. A l'origine en bois, elles sont reconstruites, et leur architecture s'inspire des avancées technologiques défensives au fil des siècles. Il faudra attendre le XVIII^e siècle pour voir apparaître la suprématie des églises de pierre et l'émergence spectaculaire en nombre de monastères dans le nord du pays principalement. Fin XVIII^e, la Moldavie est si riche en complexes et édifices religieux qu'elle est nommée la " Thébaïde du Sud " (Thébaïde = région méridionale de l'Egypte antique entourée à l'est et à l'ouest de déserts dans lesquels se retirèrent les premiers ermites et anachorètes chrétiens, capitale Thèbes). Parmi les incontournables, le monastère de Capriana et de Varzareşti (les plus anciens), mentionnés au début du XV^e siècle par Alexandre le Bon, prince régnant, le monastère Rudi et son église de la sainte Trinité, Hîrbovat et le magnifique Curchi. Ces ensembles racontent tout autant sur les périodes de l'histoire et les évolutions architecturales qui en découlent. Souvent agressés, détruits, reconstruits maintes fois, ils s'enrichissent malgré tout pour se montrer jusqu'à nos jours somptueux. Chaque lieu révèle pour la plupart des influences rurales, russes, et ancestralement byzantines.
Sans transition, le XIX^e siècle sera marqué par la personnalité et le travail de l'architecte Bernardazzi, qui jouera un rôle décisif dans l'évolution de l'architecture et de l'urbanisme. Avec plus d'une trentaine d'édifices construits, couvrant tout aussi bien le domaine religieux que civil, il change le visage de la capitale, jusqu'alors rurale. Ses bâtiments sont caractérisés par des éléments spécifiques de l'architecture italienne, byzantine, russe et baroque. Au XIX^e siècle, les bâtiments résidentiels connaissent en parallèle une évolution évidente. Alors que la plupart des constructions ne dépassent pas deux niveaux (rez-de-chaussée et premier étage), les bâtiments se surélèvent et, par le biais de l'influence russe, une influence de style européen se répand associée à un nouveau système planimétrique des agencements urbains. Chişinău en est l'exemple. Conçus d'après des modèles envoyés de Russie, les bâtiments portent la marque des styles classiques et néobyzantins. Edifices maintenant à deux étages, ils sont décorés dans un style mixte et éclectique avec des éléments gothiques et Renaissance. Les constructions acquièrent une certaine monumentalité, et sont parfois surélevées de tourelles. Les encadrements des ouvertures telles que fenêtres et portes sont richement décorés d'ornements plastiques, de frises, de petits balcons et d'arcatures. Les édifices se basent sur la symétrie des volumes et une conception planimétrique. Ces tendances dominent l'architecture du XIX^e siècle à Chişinău. Contre toute attente, les influences d'une architecture aux éléments orientaux s'affichent dans la construction d'une maison individuelle au 97 de la rue Bernardazzi dans la capitale et dans la conception du bâtiment du Musée ethnographique en 1906. Dans un autre genre encore, la maison Herta (aujourd'hui musée des Beaux-Arts) est caractéristique d'un style baroque viennois, au décor riche et en bas-reliefs.
Dans le reste du pays, les maisons des boyards (aristocrates) occupent un chapitre à part parmi les monuments de cette époque. Situées dans des zones pittoresques à la campagne, ces demeures semblent faire partie du paysage. La résidence de Manuc bey à Hîncesti (fin XIX^e) exprime la manière stylistique tardive de Bernardazzi. Pour d'autres demeures, avec la maison des Donici, le manoir dans le parc de Taul, ou celui d' Ivancea, c'est le style classique qui domine.

Stand de poupées russes au marché artisanal dans le centre de Chişinău.

Mila PRELI

Dès le Moyen Age, les techniques de l'art populaire tel que le tissage de tapis, la broderie, la sculpture du bois, de la pierre et la céramique animent le travail artisanal sur le territoire. Définitivement lié aux exigences et aux besoins du quotidien, l'artisan perdure aujourd'hui avec le besoin de transmettre son savoir-faire, témoin de l'histoire de la culture moldave.

La sculpture sur bois tient ses racines dans l'art sacré, avec l'iconographie. Plus tard, surtout dès le XVIII^e siècle, le bois s'immisce dans les maisons et la vie quotidienne. A l'extérieur des demeures, on travaille des portails sculptés, des encadrements de portes et de fenêtres (on peut apprécier ce genre de travail vers Butuceni, Călăraşi, Straşeni, ou Rezina). A l'intérieur des maisons, tables, chaises, étagères, coffres, et plus petits éléments de décor tels que cuillères en bois, récipients et objets ménagers dominent aux côtés de la céramique, de la poterie....

Les origines du travail du bois et de la céramique semblent remonter à la même période, des fouilles archéologiques ont mis en évidence des paniers tressés recouverts d'argile. Plus tard, cette association disparaît pour faire naître des pots réalisés en bandes de terre glaise uniquement. La particularité de la céramique moldave est un ornement en relief sur pots, bols et cruches. Il s'agit d'un simple decorum composé de lignes, de points, et de cercles placés judicieusement composant l'unicité et l'originalité.

Le tressage de la paille et des roseaux s'inscrit finalement entre le travail du bois et celui du tissage. D'une apparente simplicité, cet exercice requiert la maîtrise d'une technique compliquée. Au départ utilisée dans la réalisation de couvertures en paille de seigle pour des toitures, cette technique se dirige vers la fabrication de petits objets du quotidien ou de décoration. Aujourd'hui, ces articles en paille de seigle, d'orge ou d'avoine sont des objets ménagers, décoratifs, des jouets, etc. (marché artisanal à Chişinău). Ce travail s'épanouit fin XIX^e et début XX^e surtout dans le nord du pays, alors que dans le sud c'est la vannerie avec le tissage des roseaux qui est prédominant. Le travail du roseau permet la réalisation d'éléments plus imposants et plus résistants, comme du mobilier, avec petits meubles, étagères, chaises ou tables. En tant que souvenir, il serait certainement des plus encombrants pendant le voyage du retour, mais ils valent le coup d'oeil tant ils sont bien confectionnés (village artisanal à Manta).

Le tissage occupe une grande part de l'art populaire, on distingue le tissage des tapis, celui des vêtements, du linge de maison et le travail de broderie qui en découle. L'ornementation la plus impressionnante est celle des vêtements féminins, placée de façon à mettre en évidence les proportions et l'expression du corps. L'art de broder les vêtements tient ses influences de Byzance avec les couvertures tombales qui étaient richement brodées de fils d'or et d'argent. Quelques-uns des motifs les plus fréquents sont de nature florale et zoomorphe. Chaque modèle de vêtements possède un nom d'ornement : ainsi la ia (corsage brodé), la marama (long voile), la carinţa ou fota (jupe ou tablier) et la ceinture forment ensemble le costume féminin complet. Le costume des hommes quant à lui est plus sobre et moins décoré, mais tout aussi expressif. Les motifs ornementaux tissés ou brodés sur les étoffes de lin, de chanvre ou de coton ont des noms divers comme " le ruisseau ", " l'étoile ", la " corne de mouton ", " la voie du berger ", " la voie égarée "...

Les même techniques de broderie et de tissage s'expriment dans trois domaines : les broderies du linge de maison, avec des serviettes de chanvre, de laine, dessus-de-lit en chanvre et nappes se différencient du travail des tissus cérémoniaux avec les serviettes de mariage, les serviettes funéraires, les oreillers et les tapis, enfin les tissus décoratifs qui regroupent également tapis, oreillers et rideaux. Aujourd'hui, le travail de brodeuse a quasi disparu, car il requiert beaucoup de patience et de persévérance, les nouvelles techniques utilisent l'aiguille ou le crochet, des techniques semi-mécaniques (avec des machines), ou mécaniques, c'est-à-dire de type industriel.

Les principes de l'ornementation des tapis sont similaires à ceux qui sont utilisés dans la sculpture sur bois et la poterie. Séquençages, zigzags, motifs géométriques, couleurs rouge, or, bleu sur fond noir. Les motifs géométriques et zoomorphes qu'on retrouve dans tous les domaines de l'art populaire sont symboliques en représentent l'arbre de vie, le soleil, le losange, le carré ou autres ornements cruciformes. On date les premiers tapis du XV^e siècle sur le territoire, avec le monastère de Putna. Les tapis s'affichent toujours dans les maisons paysannes, mais aussi en ville, sur les murs ou au sol, dans ce cas ils ont des motifs différents.

Pour la première fois de son histoire, la Moldavie a été très fière de présenter son pavillon à l'exposition universelle de Milan en 2015.

Conçu par l'architecte Eugeniu Prodan, le pavillon se voulait à l'image du pays, illustrant la simplicité, l'humilité, mais aussi la force du peuple moldave. L'invitation au voyage prévoyait la découverte des symboles phares du pays, avec ses richesses naturelles, la démonstration de son energie vitale et créatrice ainsi que ce qui caractérise l'experience moldave, l'accueil et l'hospitalité.
L'artiste plasticien Pavel Braila avait réalisé une constellation scintillante, constituée de petits prismes colorés captant les rayons transmis par la toiture de verre pour évoquer l'énergie solaire, une ôde décalée aux vins moldaves vous l'aurez compris. L'hospitalité et la culture était représentés ici par un autre artiste, le peintre Vasile Botnaru et sa galerie de portraits. Enfin, sur un grand écran, la danse traditionnelle Hora, captée par Pavel Braila toujours, enjolivait le voyage. (www.expo2015.org)

Tout nouveau dans la capitale, un collectif d'artistes a élu domicile dans l'ancien musée Zemstvei, rue Şciusev. L'association Art Labyrinth à but non lucratif est un lieu alternatif et créatif ouvert tous les jours aux curieux de 17h à 23h. (www.art-labyrinth.org). Ateliers de peintres, cours de yoga et danse, cafés, lieux de lectures et d'échanges, concerts. L'alcool est interdit dans les espaces. C'est très interressant et novateur pour la capitale de découvrir un tel lieu, bouillonnant d'idées et d'échanges. Tous les étés un festival de 2 à 3 jours est organisé, trouvez les informations sur le site.

Malgré une industrie du cinéma présente en Moldavie depuis les années 1950, elle reste assez peu développée. La cinématographie moldave est étroitement liée, à ses débuts, à l'Union soviétique, avec la création des studios Moldova-Film le 26 avril 1952. Au départ, il s'agissait uniquement de productions de films documentaires, liés à une certaine propagande, on l'imagine. Les premiers réalisateurs étaient de Moscou ou la région d'Odessa, cette ville étant déjà bien réputée pour ses studios cinématographiques où se tournèrent entre autres Le Cuirassé Potemkine.

Ce n'est qu'en 1957 que les studios sont réorganisés pour assurer des tournages de fictions pour le cinéma et la télévision. Sous la période soviétique, l'activité sera assez conséquente avec plus de 120 films, 800 documentaires et 750 numéros de " La Moldavie soviétique ", entre autres.

Au fil des années, quelques petits studios ont vu le jour, comme Telefilm-Chişinău, fondé en 1959 (production de films et documentaires), reconnu pour avoir été un vivier de jeunes talents, le studio de films folkloriques et de comédies Buciumul créé en 1992, ainsi que le studio OWH TV en 1995, élaboré dans l'esprit européen de l'Académie de théâtre et de films de Bucarest. Conçu comme un laboratoire pour jeunes réalisateurs, les films issus de ces studios démontraient une participation active dans la vie culturelle moldave en y développant une vision moderne, surtout au niveau social.

Il faut avouer que depuis l'indépendance, les capitaux pour faire perdurer cette industrie du cinéma ont été quasiment abandonnés par le budget national, et Moldova Films a connu un déclin croissant depuis l'indépendance. Depuis quelques années, des capitaux privés entretiennent l'activité dans ce domaine et font survivre cette industrie fragile. Ce sont quelques productions roumaines et russes qui investissent encore les lieux (Moldova Films) selon leurs besoins, mais aussi des productions moldaves grâce aux tournages de fictions télé, de clips musicaux, et toujours quelques documentaires.

Deux réalisateurs de la même génération auront marqué leur temps et l'histoire du cinéma en Moldavie. Vadim Derbenyov, d'origine russe, né en 1934, est aussi scénariste et directeur de la photographie. Il a réalisé plus de vingt-deux films pour le cinéma et la télévision, une dizaine comme scénariste et chef opérateur. Aussi, Emil Loteanu, né en Bessarabie en 1936, à Clocuşna, fait ses études à Bucarest et à Moscou. Réalisateur et scénariste, il est honoré plusieurs fois entre 1969 et 1980 pour ses qualités de réalisateur et comme artiste émérite récompensé par l'URSS.

La hora, qui tient son origine du mot grec choros, est une danse folklorique traditionnelle d'origine roumaine où les danseurs se tiennent par la main en formant un cercle et en tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, en suivant une séquence de trois pas en avant et un pas en arrière. Cette danse circulaire rend originellement homage à la déesse mère des sociétés matriarcales et au culte solaire, formant un tout qui représente le cycle de la vie.
Les auteurs de ces pas sont inconnus, mais ils se sont transmis de génération en génération.
C'est le prince Dimitrie Cantemir, dans son livre Descriptio Moldaviae en 1716, qui la mentionne et la décrit pour la première fois, puis au début du XIX^e siècle, elle prend une nouvelle connotation en devenant une célébration liée aux fêtes populaires de village. La fin de la chorégraphie est bien définie, mais sa durée dépend de l'ingéniosité des danseurs. Aussi, il existe beaucoup de variantes, plus de 2 000 selon les différentes régions. Au-delà de ces valeurs folkloriques, des figurines d'argile découvertes par les archéologues et symboliquement appelés hora frumuşica sont un témoignage de l'existence millénaire de cette danse dans tout le pays.
La musique accompagnant ces pas est très rythmée, rapide et enivrante, jouée par des instruments comme le cymbalum, le violon, l'accordéon et la flûte de Pan, entre autres.
Vous l'aurez compris, la hora représente l'unité et l'union nationale, elle est très populaire lors des fêtes et regroupements familiaux, et forme l'essentiel de l'animation dans les zones rurales.
Même en ville, il est de coutume que, sous les arbres du parc Ştefan cel Mare à Chişinău, on entende au loin cette musique haut perché qui vous appelle, vous guidant vers des jeunes gens et jeunes filles en costumes traditionnels, hauts en couleur, en pleine démonstration. Malgré cet aspect ancestral et populaire, tous les âges se retrouvent encore autour de cette danse folklorique très amusante à danser. Lors des mariages, c'est l'occasion de tous se retrouver ensemble, des plus jeunes aux plus anciens.

Dans la musique en Moldavie, on doit distinguer trois domaines, tous aussi présents dans l'univers musical de ce pays. Les Moldaves aiment danser, chanter, ainsi la musique prend une place importante dans la vie sociale et les célébrations qui scandent l'année.

L'art pictural, et l'art en général avant la fin du XIX^e siècle, est purement religieux. Les icônes les plus anciennes datent d'avant le XV^e siècle, parmi celles qui sont conservées jusqu'à nos jours on cite Notre Dame Hodighitria au monastère Neamt et Sainte Anne au monastère Bistrita. Le caractère commun décoratif est proche des modèles byzantins. Au cours des siècles suivants, la gamme des couleurs devient plus riche, plus saturée avec l'introduction de dorures. Dans le traitement des icônes, le relief est introduit et le thème de la narration de la vie courante est récurrent. Dans la Bessarabie des XVII^e et XVIII^e siècles, de nombreuses icônes populaires apparaissent, dont une grande partie est conservée au Musée national des Beaux-Arts à Chişinău.
Ce que l'on considère comme l'art pictural moderne en Moldavie est très récent, il date de la fin du XIX^e siècle. En ce sens, la particularité de l'art dans ce pays est d'être passé sans transition de l'art médiéval à l'art moderne, sans connaître les phases classiques qui ont ponctué l'évolution des arts dans les différents pays d'Europe. Le processus de l'évolution des arts graphiques et picturaux en Moldavie est déclenché par l'architecture. Au milieu du XIX^e siècle, des bâtiments en pierre remplacent les structures en bois, et tous les objets d'art sont ainsi transférés et exposés. A partir de ce moment, l'art religieux et les icônes feront place assez rapidement aux arts laïques. Dès la fin du XIX^e siècle, on distingue trois grandes périodes dans l'art moderne.

La première, entre 1887 et 1918, donne naissance à l'école de dessin fondée à Chişinău par Terinte Zubcu, et avec lui se constituera la société des amateurs d'art de Bessarabie en 1903. Dans les années 1890, les expositions à Chişinău des peintres russes et ukrainiens sont décisives, un genre nouveau se fait connaître avec les Parsuna. Ce sont des portraits à réminiscence iconographiques de la peinture russe et ukrainienne des XVI^e et XVII^e siècles, qui établiront le passage d'une peinture religieuse vers une peinture laïque. Apparaissent alors des peintres bessarabiens comme V. Blinov, N. Gumalic ou A. Baillayre. Ces premiers artistes professionnels pour la plupart ont fait leurs études à Saint-Pétersbourg, Munich, Amsterdam. C'est le début de l'art moderne, dite période " bessarabienne ", qui durera jusqu'en 1940. Un grand nombre d'expositions sont alors organisées dans les établissements adaptés, l'art se propage et se fait connaître. Des peintures d'un genre nouveau se définissent avec des peintures représentant la nature, des natures mortes, des portraits et des peintures de genre. C'est une réelle nouveauté dans le paysage artistique. L'influence de l'art russe domine, notamment celle des Ambulants (société de peintre russes des XIX^e et XX^e siècles), puis suivra celle des groupes d'art de Saint-Pétersbourg.

La seconde période s'annonce en 1918. Des grands changements s'opèrent, car la Bessarabie se rattache au royaume de Roumanie cette même année, suite à la révolution d'octobre en Russie. L'école des Beaux-Arts est fondée et, en 1921, la société des Beaux Arts de Bessarabie ; des échanges enrichissants et des expositions collectives sont établis entre Chişinău et Bucarest. Ces nouvelles perspectives permettent aux artistes de voyager et de se familiariser avec les arts en Europe. Un pas rapide est effectué vers l'impressionnisme, le post-impressionnisme, le constructivisme, l'Art nouveau...

À ce moment, les peintres Baillayre et le sculpteur Plămădeală deviennent les leaders d'un mouvement résolument moderne, alors qu'une nouvelle génération issue de l'école des Beaux-Arts commence à surgir, avec Kiriacoff, Ivanovschi et bien d'autres.

Jusqu'en 1940, l'art moderne évolue rapidement, malheureusement l'après-guerre sera néfaste pour la créativité. La Bessarabie passe sous le joug de l'URSS et devient une république du bloc soviétique. Les quinze premières années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont été les plus drastiques, des années de contrainte, forcées par le réalisme socialiste, principe de réalité qualifié par certains critiques comme " l'académisme socialiste " ou " l'académisme stalinien ". Les artistes s'exilent en Roumanie ou à l'étranger, d'autres sont envoyés au Goulag, accusés de " formalisme ", de " décadence " et de " petit-bourgeois ". Jusqu'en 1980, la poignée de ceux qui resteront devra se conformer et se plier aux nouvelles règles, rendant hommage aux révolutionnaires, aux pionniers, à la révolution bolchévique. Bref, tous adoptent la marque de ces clichés.

Ce n'est que vers la fin des années 1950 et la première moitié des années 1960 que la génération des artistes plasticiens comme Mihai Grecu, Valentina Rusu-Ciobanu, Glebus Sainciuc, Igor Vieru, Ada Zevin réussissent à émanciper sensiblement leur style, leurs techniques et le sujet de leurs oeuvres. Cette émancipation a coïncidé du point de vue chronologique avec la mise en place du " style austère " dans l'ex-URSS, une réaction dans les milieux de l'art à l'académisme dogmatique stalinien des années 1940 et 1950. Loin d'être de " style austère ", la métaphore plastique exprimée par Mihai Grecu dans son triptyque L'Histoire d'une vie recueille un franc succès à l'Exposition jubilaire en 1967 à Moscou, en étant déclaré par les critiques comme le meilleur tableau de cette décennie. Des procédés innovants auront lieu dans la peinture et les arts graphiques, mais aussi dans l'art décoratif jusqu'à la fin des années 1960. A cette époque, les tapisseries de l'artiste Silvia Vranceanu sont comparées à celles de l'école des Gobelins.

Plus tard, des phénomènes underground sont enregistrés dans les années 1970 et au cours des années 1980, mais sont restés de faible portée en raison des contacts très limités du pays avec l'art occidental et de la dureté du gouvernement communiste en place.
A fin des années 1980 et au début des années 1990, la Perestroïka (transparence) annonce un processus de libéralisation dans le domaine des arts visuels. La censure s'allège, notamment au niveau des interdictions administratives de créer ou d'exposer des oeuvres d'art. Les années 1990 vont imposer des orientations et des tendances postmodernes, conceptuelles et la découverte des installations contemporaines.
Dès 1989 se rassemblent des groupes d'artistes unis par les mêmes idées en établissant des centres de création, notamment l'Union des artistes plastiques de la République de Moldavie. Cette association continue d'être la plus importante des artistes plasticiens et des maîtres des arts décoratifs du pays.
Avec la chute du Mur de fer, les contacts culturels entre les artistes moldaves et roumains ont été intensifiés. L'expression permanente de ces contacts et des collaborations est représentée par le Salon d'art moldave organisé chaque année depuis plus d'une décennie.
Cependant, il faut mentionner qu'en dépit de la libéralisation des possibilités d'expression de la dernière décennie et l'apparition de galeries privées à Chişinău la situation sociale et matérielle de la grande majorité des artistes plasticiens s'est considérablement aggravée. Les commandes de l'Etat ont disparu, le budget des musées est restreint, et ainsi l'acquisition des oeuvres. Le marché pictural qui se développe n'est pas de grande qualité, avec des oeuvres plutôt kitsch, des copies et des mauvaises reproductions de tableaux classiques (vous les verrez au marché artisanal à côté de Sala cu Orga, boulevard Stefan cel Mare). Après toutes ces années de luttes créatives, l'art contemporain reste en Moldavie administrativement et économiquement très marginalisé et peine à développer une vie artistique solide. Plusieurs peintres moldaves possèdent une réputation internationale tels que Piotr Barladescu, Valery Buev et Stefan Beiu.

Oeufs de Pâques.

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Les Moldaves partagent leur vie et leur territoire aux côtés d'un bon nombre de minorités nationales avec les Ukrainiens, les Bulgares, les Gagaouzes, les Russes, les Allemands, les Grecs... En Moldavie, les traditions centenaires ont traversé les siècles et le multi-ethnisme qui caractérise le pays les a enrichies de nouvelles résonances avec un mélange original de coutumes, rituels et folklore. Malgré les différences de nationalité, les populations ont en commun une grande qualité, celle de l'hospitalité. En Moldavie, les maisons s'ouvrent aux convives accueillis les bras ouverts avec un bon verre de vin local. D'ordinaire, les hôtes sont invités dans la casa mare (la grande pièce), une pièce traditionnelle dans chaque maison qui est réservée aux événements festifs et regroupements familiaux. Comme il y a beaucoup de traditions en Moldavie, cette pièce sert souvent tout au long de l'année. Les vacances d'hiver sont l'occasion d'aller de porte en porte pour jouer de courtes pièces théâtrales annonçant ainsi avec joie la venue du nouvel an. En décembre, les enfants attendent le père Noël (Cracium) en se déguisant de costumes et de masques. Cette période de vacances suit le calendrier agricole traditionnel et coïncide avec la tradition chrétienne de Noël. Un autre jour férié très important est Martisor. En mars, tout le monde en Moldavie accroche à son col deux cordes blanches et rouges en tricot ou dentelles aux jolis dessins plus ou moins complexes, qui symbolisent le renouveau de la nature. Au printemps, Pâques est la fête religieuse la plus importante, bien plus que celle de Noël. En vue de cette célébration, les familles préparent à l'avance une nourriture spéciale, des gâteaux de Pâques, les oeufs peints et leur meilleur vin. Avec le temps, les oeufs peints sont devenus une forme d'artisanat reconnue. Un grand nombre de manifestations traditionnelles en Moldavie combinent des événements appartenant aux calendriers agricoles, religieux et civils. Enfin, on ne peut pas parler de la Moldavie sans mentionner les traditions familiales : les mariages, et autres célébrations diverses, les baptêmes comme les enterrements. Ces repères culturels sont toujours suivis à la lettre, dans une succession de rituels. Enfin, dans les villages moldaves, les sezatorile sont des réunions populaires hivernales, où on partage, parle, chante et même danse en se livrant à des travaux d'artisanat ou culinaires. Cette pratique n'est pas inhabituelle, elle perdure même dans les villages de la banlieue de Chişinău. On dit couramment que toute personne invitée dans la casa mare devient un ami, voire plus, fait partie de la famille, et ces mots ne sont pas vains en Moldavie, ils sont respectés et honorés.